يسّر مركز الفنون المعاصرة تل أبيب أن يعلن عن المعرض الفردي للفنان رؤوفين يسرائيل (*1978، القدس، يقيم ويعمل في نيويورك). ضِمن عُرف النحت، ومساءلة جوهر العمل في نفس الوقت، يُعتبر يسرائيل سيد الحلول المعاكسة، بينما ينطلق عمله غالبًا من الربط بين المواقف والأفكار المتباينة، فإن نقطة النهاية الخاصة بالعمل تنقل دائمًا إحساسًا عميقًا بالانسجام البصري والمفاهيمي، كما لو أن هذا التوازن لا يمكن الوصول إليه إلا من خلال التوتر. بربط الجماليات الجيديّة للفن التقليلي وFinish Fetish بالمظهر المرح لألعاب الأطفال، وملاءمة عناصر من العمارة الحديثة مع المعجم البصريّ لأماكن العبادة القديمة، والأخذ بإرث المنحوتات الضخمة من أجل تحويلها إلى قطع قابلة للتعديل، تمثل أغراض يسرائيل حالةً خاصّةً في مشهد الفن الإسرائيلي.

من أجل معرضه الفردي في CCA تل أبيب-يافا، ابتكر الفنان تركيبًا نحتيًا جديدًا خاصًا بالموقع بتكليف من المركز ومصمم خصيصًا ليناسب صالة العرض في الطابق الأول. يتكون العمل، الذي يحمل الاسم أرضية (أعوج، رباعي، ضفافي، يستقبل، تماس) من آلاف القطع الخشبية المصفحة بألوان مختلفة. من خلال تبليط مساحة المعرض، تخلق هذه القطع أنماطًا هندسية مبلطة بالفسيفساء تتقاطع في جميع أنحاء المعرض، مغطيةً معظم أرضيته. للدخول فعليًا إلى قلب التركيب، للمرور عبر العمل حرفيًا، سيضطر الزوار إلى السير على سطور التوقف الاضطراري للأجزاء الملونة. يخرج العديد من الهياكل النحتية مع التمدد من هذه الأرضيّة المبلّطة، تاركة فجوات فارغة في السطح الخشبي المكسو بالفسيفساء، حيث كانت قطع الخشب – المستخدمة الآن في الهياكل – ترقد مرة. بالتقدم أكثر في التركيب، سوف تنقسم الأرضية المبلطة إلى مجموعات من القطع التي تخلق أنماطًا هندسية تاركة مساحات شاسعة من الأرضية المكشوفة لإكمال الهندسة السلبية للأنماط. في الجانب الآخر من التركيب، سيبدأ تمدّد تفكيك قطع الخشب المشتركة في حلّ التركيب. ينتشر هذا الخيط عبر أرضية المعرض، ويلتف داخل كُوّة، ويبدأ في إظهار الأرضية، مما يعطي إحساسًا بالزمنية العابرة.

ابتكر الفنان كارل أندريه مصطلح «النحت بصفته مكانا».

سوف يستكشف يسرائيل هذا الموقف ويعززه، مقدّمًا النحت ليس كمكان مادي فحسب، بل كمكان افتراضي أيضًا. المكونات الخشبية الموحدة هي اللبنات الأساسية للبيئة بأكملها التي تحجب إمكانية ظهور تكوينات لا حصر لها في الفضاء ثلاثي الأبعاد. تعتبر الهياكل الهندسية الشاهقة بمثابة ممثلين يحتلون مركز الصدارة، في انتظار استدعائهم وإعادة ثنيهم بهدف الملاءمة مع الأرضية المبلّطة. هذه التجربة مستوحاة من الحركات الفنية الحداثية المبكرة، وأعراف النسج لقبائل النافاجو والهوبي، والفن البصريّ، والهندسة المقدسة، وبالتالي فإنها بكليّتها تجربة غريبة إلى حد ما كما لو كانت تخطو نحو صورة مكوّنة من وحدات بكسل أو سجادة منسوجة – بيئة نحتية مترابطة وشاملة ومغلقة تحمل داخلها توتر التدمير الذاتي.

«رؤوفين يسرائيل: أرضية (أعوج، رباعي، ضفافي، يستقبل، تماس)» معرضٌ من تنسيق نيكولا ترتسي. المعرض مدعوم من قبل Philip and Muriel Berman Foundation، سام بن أفراهام، سونيا س. كامينغز، جيورا كابلان، توماس روم، مارك شيميل، وحاييم زاخ، وصالات العرض التمثيليّة لللفنان – صالة العرض برافرمان، تل أبيب، وشولاميت نازاريان، لوس أنجلوس؛ الضيافة مقدمة من صندوق آوتست للفنون المعاصرة. تم انتاج هذا المعرض بتعاون مع MAMBO – Museo de Arte Moderno de Bogotá، وسيعرض فيه في عام 2022.

ألصور

1 - 4

رؤوفين يسرائيل: أرضية (اعوج، رباعي، ضفافي، يستقبل، تماس)، 2021

بيرش البلطيق، خردوات بلاستيكية ونحاسية. صورة من العرض في CCA تل أبيب-يافا

تصوير: إلعاد ساريغ